The Beatles

I've Got a Feeling

"I've Got a Feeling" es una canción de The Beatles, incluida en el álbum Let It Be de 1970, y en la remezcla del mismo en 2003, Let It Be... Naked.

La canción es la combinación entre tres canciones incompletas: "I've Got a Feeling", de Paul McCartney, "Everybody Had a Hard Year" y "Watching Rainbows" compuestas por John Lennon en las sesiones del White Album. El riff principal de guitarra es de la canción incompleta de Lennon "Watching Rainbows", de las sesiones "Get Back/Let It Be".

La canción incompleta "I've Got a Feeling" de McCartney fue escrita para su novia Linda Eastman, con la que se casaría al poco tiempo, diciéndole que ella era la chica que él siempre había buscado. La canción de Lennon es una letanía en la cual cada línea empieza con la palabra "everybody" ("todo el mundo"). Aunque la canción de McCartney era bastante optimista, Lennon había tenido un mal año: se divorció de Cynthia Powell, se separó de su hijo Julian, su novia Yōko Ono tuvo un aborto natural, fue arrestado por posesión de drogas, y estaba cada vez más descontento en el grupo. En la película "Let It Be", Lennon dijo bromeando que compuso "Everybody Had a Hard Year" la noche antes.

Back in the U.S.S.R.

«Back in the U.S.S.R.» es una canción de The Beatles escrita por Paul McCartney y es la que abre el Álbum Blanco de 1968. "Back in the U.S.S.R." fue lanzada por Parlophone como single en el Reino Unido en 1976 para el álbum Rock 'n' Roll Music. La canción describe un mal vuelo desde los Estados Unidos a la Unión Soviética a bordo de un avión británico BOAC, y hace mención a la belleza de la mujer soviética, el sonido de las balalaicas, y el placer de regresar a su propio país. La canción es un tributo al tema de Chuck Berry "Back in the U.S.A." y a "California Girls" de los Beach Boys, y también contiene un juego de palabras sobre "Georgia on My Mind" de Hoagy Carmichael. McCartney canta acerca de la República Soviética de Georgia, mientras "Georgia on My Mind" habla sobre el estado de Georgia de EE.UU. o de una mujer llamada Georgia. McCartney piensa que cuando escuchó una canción de los Beach Boys, que sonaba como California, decidió hacer una que "sonara" como la U.R.S.S.El conservadurismo americano reaccionó de inmediato, acusando a los Beatles de hacer propaganda izquierdista. La reciente confesión de McCartney acerca de su consumo de LSD y el "más populares que Jesús" de Lennon en 1966 hicieron que los Beatles fueran el objetivo principal de una campaña anti-rock.

Los problemas en la banda se hacían evidentes cuando el 22 de agosto de 1968 Ringo Starr había presentado su renuncia. "Back in the U.S.S.R." y "Dear Prudence" fueron las primeras canciones sin Ringo. Para estas canciones McCartney, Lennon y Harrison tocaron la batería para mezclarlas en la edición final.

LOS ARMÓNICOS

Son los componentes de un sonido que se definen como las frecuencias secundarias que acompañan a una frecuencia fundamental.

El armónico de una onda es un componente sinusoidal de una señal. Su frecuencia es un múltiplo de la fundamenta

La amplitud de los armónicos más altos es mucho menor que la amplitud de la onda fundamental y tiende a cero; por este motivo los armónicos por encima del quinto o sexto generalmente son inaudibles.

Los armónicos son a su vez, los que generan el timbre característico de una fuente de sonido. Son los que permiten diferenciar un tipo de instrumento de otro, o reconocer el timbre de la voz de una persona.

Los armónicos más altos son inaudibles, y lo que da diferentes timbres a diferentes instrumentos es la amplitud y la ubicación de los primeros armónicos y los parciales. Y las diferentes trayectorias de las ondas sonoras de dos instrumentos tocando al unísono es lo que permite al oyente percibirlos como dos instrumentos separados.

Cuando se ejecuta una nota en un instrumento musical se genera una onda de presión de aire. Esta onda sonora está acompañada por una serie de armónicos, todos prácticamente inaudibles, pero que le dan al instrumento su timbre particular. Cada armónico de esta serie tiene amplitud diferente. Por ejempo en el clarinete son más fuertes los armónicos impares.

A partir del quinto armónico, todos los armónicos impares suenan ligeramente desafinados con respecto al temperamento igual.

Serie armonica.

Sucesión de los sonidos cuyas frecuencias son múltiplos enteros positivos de la fundamental.

Para estudiar la serie armónica se numera cada sonido con un índice, comenzando por el número uno para el sonido fundamental.                              

Una importante propiedad de la serie es el hecho de que las proporciones entre los índices respectivos de dos sonidos cualesquiera, es también la proporción entre las frecuencias vibratorias de dichos sonidos; esta proporción caracteriza al mismo intervalo entre dos notas cualesquiera, cuando sus frecuencias se encuentran en la misma proporción.

El papel de cada armónico 

EL sonido fundamental proporciona por sí solo la misma sensación de altura que el fundamental con todos sus armónicos; decimos que la frecuencia de la nota que se oye es igual a la del sonido fundamental.

Esta es la serie de los primeros armónicos, que justamente son los principales:

Nº de Armónico	Frecuencia	Nota	Intervalo
1º armónico	264 Hz	do1	tono fundamental (el primer do a la izquierda del piano)
2º armónico	528 Hz	do2	octava
3º armónico	792 Hz	sol2	quinta
4º armónico	1056 Hz	do3	octava
5º armónico	1320 Hz	mi3	tercera mayor
6º armónico	1584 Hz	sol3	quinta
7º armónico	1848 Hz	sib3	séptima menor (muy desafinada)
8º armónico	2112 Hz	do4	octava
9º armónico	2376 Hz	re4	segunda mayor
10º armónico	2640 Hz	mi4	tercera mayor

VIRTUOSOS

Vibrafonista

Gary Burton nació el 23 de enero de 1943 en Anderson, Indiana, es un músico, compositor, educador y vibrafonista de jazz.Comenzó a aprender música a los seis años, y a partir de ahí aprendió a tocar la marimba y el vibráfono sobre todo de manera autodidacta. Empezó también a estudiar piano a los 16 años al acabar de recibir la educación secundaria en Princeton. Burton cita al pianista Bill Evans como una fuente principal de inspiración en su manera de tocar el vibráfono.

Burton ha tocado con numerosos músicos de jazz, entre ellos Carla Bley, Gato Barbieri, Keith Jarrett, Chick Corea, Steve Lacy, Pat Metheny, Makoto Ozone, Adam Nussbaum, Tiger Okoshi, Stan Getz, Herbie Hancock, B.B. King, Wolfgang Muthspiel, Tommy Smith, Eberhard Weber y Stéphane Grappelli, y también con la primera figura del tango, Astor Piazzolla.

Pianista

Armando Anthony Corea, conocido como Chick Corea, es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz, ganador de numerosos premios Grammy. Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.

A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancocky Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Herbie Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándar del jazz: Spain, La fiesta y Windows.

ENTREVISTA A JESÚS HERNÁNDEZ

-¿A qué edad te interesaste por la música?

-Comencé a los quince años.

-¿De dónde viene tu afición por la música?

-Siempre me ha encantado la música negra, desde pequeño escuchaba música que mis hermanos compraban de grupos como Earth, Wind and Fire, Stevie Wonder, Jackson Five, etc

-¿En tu familia hay músicos?

-Mis hijos son músicos, estudian desde los 5 años.

-¿Alguien de tu família te animó a ser músico?

-El primer instrumento con el que tuve contacto fue una guitarra española que tenía mi hermano mayor, él tocaba de vez en cuando y ahí comencé a tocar, viéndolo a él.

-¿Qué instrumento tocas?

-Toco el bajo eléctrico.

-¿Con cuántos años empezaste a tocarlo?

-A los quince comencé con la guitarra eléctrica, pero a los pocos meses empecé a tocar el bajo.

-¿Cuál fue el primer tema que aprendiste?

-No lo recuerdo bien, pero creo que fue un tema de Queen llamado “this thing call love”

-¿Cuánto tiempo le dedicas al estudio de música?

-Poco, unas horas a la semana.

-¿Has tenido algún profesor?

-Algunos, pero de manera muy puntual. El último fue el bajista de Seguridad Social, un gran músico llamado Jesús Gabaldón.

-¿Cuál es tu instrumento favorito?  

-Por supuesto, el bajo eléctrico.

-¿Que instrumento te gustaría tocar y no sabes?

-Me gustaría tocar el piano, la guitarra, o algún instrumento de viento como el trombón de varas.

-¿Cuál es tu cantante/grupo/banda favorito?

-Son muchos, en general, la música negra, el soul, R&B…Me quedaría con un grupo emblemático para mí, que me ha influido mucho en mis gustos musicales, sin duda EW&F.

-¿Tocas en alguna banda?

-Sí, toco en un par de bandas.

-¿Lo tomas como un hobbie o como una profesión?

-Es sólo un hobbie, aunque durante algunos años me estuve dedicando profesionalmente.

-¿Qué tipo música escuchas?

-De todo tipo, sobre todo, R&B y soul, pero también últimamente bastate rock y blues.

-¿Cuantas horas escuchas música al día?

-Varias, en el coche sobre todo, constantemente.

-¿Qué artistas admiras?

-Hay un bajista que destaca sobre todos los demás: Jaco Pastorius, cambió el modo de ver este instrumento, su versatilidad comenzó a dejarse ver a raíz de las influencias que este músico dejó. 




Jaco Pastorius